Ho sempre amato i fiori e il loro profumo, i colori, la loro pelle: per me osservare, fotografare e ridisegnare i fiori è una relazione intima e seducente. La mia grande paura è che un giorno tutta questa bellezza possa scomparire e da questa suggestione ho dato vita a correlazioni di specie, fiori estinti e decomposti che, attraverso la digitalizzazione mutano e assumono altre forme; si moltiplicano, si modificano in un processo senza fine.Come al microscopio osservo la loro linfa e immagino di leggere il loro DNA. I petali, strutture fragili, i colori delicati dei fiori hanno un effetto rilassante sul corpo umano. Dipinta a mano, la collezione PARADISE LOST per SpaghettiWall ripercorre il mio lavoro in 5 opere. Protagonista è il fiore in diverse fasi di osservazione, un momento catturato, delicato e fragile di una vulnerabilità messa in mostra

La collezione Grand Tour parte da un ricordo di infanzia: i paesaggi “esotici” tipici di molte pareti negli interni delle case durante gli anni 70 e 80. Le dimensioni “cinematografiche” delle immagini restituivano improbabili situazioni tropicali, piuttosto che fitti boschi di betulle tipiche del nord Europa, ed offrivano ad abitanti e ospiti una via di fuga dalla quotidianità; fosse anche con la fantasia. Abbiamo pensato ai Grand Tour inglesi, ai paesaggi italiani meta agognata per tanti viaggiatori d’oltre Manica. Paesaggi rimaneggiati attraverso i ricordi, i disegni di viaggio, gli aquerelli, gli schizzi veloci sul quaderno da disegno durante una camminata in montagna, una domenica d’estate in riva al mare. Spero che i bambini di oggi si fermino a guardare le nostre carte da parati con il nostro stesso stupore, sognando per un attimo di essere da un’altra parte.

Making Knots è una collezione che trae ispirazione dall’omonima installazione di Gian Paolo Venier e Giorgio Biscaro esposta nello showroom LeStanze durante la Milano Design Week 2024. L’installazione è stata concepita e realizzata a sostegno di Made51, il porgramma umanitario a supporto degli artigiani in fuga dai territori di guerra, e l’UNHCR Alto Commissariato delle Nazioni Unite per i Rifugiati. Le opere degli artigiani, principalmente intrecci e filati, vengono infatti trasformati da Venier e Biscaro in pom-pom e trecce, e poi in rivestimento per un complemento d’arredo, un vaso ADJ Style, una coloratissima carta da parati dal soggetto astratto e delle opere decorative realizzate con tecniche di fine art. I parati ed i quadri trovano una loro collocazione commerciale all’interno delle nuove collezioni Spaghetti Wall 2024; l’utile ricavato dalla vendita di questi soggetti sarà devoluto dall’azienda a sostegno dei progetti umanitari delle Nazioni Unite per i rifugiati.

Le collezioni di carte da parati progettate per Spaghettiwall nascono dal tentativo di conferire una valenza di utilità ad un prodotto che, ad oggi, ha sempre ricoperto un ruolo strettamente decorativo. Fedeli ad un approccio progettuale che fa della razionalità una qualità imprescindibile dell’oggetto abbiamo indagato l’interazione della parete con lo spazio e con gli oggetti che la abitano. Sono così nate ad esempio, le carte Layout e Trame, che, attraverso griglie grafiche, creano delle regole visive quasi a suggerire “l’impaginazione” della parete, restituendo all’utente la possibilità di appendere quadri od oggetti secondo logiche definite. Le linee ed i riquadri diventano quindi dei riferimenti per l’allineamento di quadri, specchi, appliques, mensole, pensili ed orologi o per il posizionamento di mobili a ridosso della parete stessa. La carta da parati offre così opportunità compositive finora inedite.Un’opera, di qualsiasi forma o dimensione, può trovare una sua corretta collocazione in ogni punto della parete.

Si viaggia in Oriente, ma anche attraverso paesaggi lacustri e mediterranei con le nuove grafiche curate da SW Lab. La chiave di lettura è la vegetazione, attrice principale di una sceneggiatura raccontata attraverso immagini che creano texture uniche e mai ripetitive: ora suggerisce una commedia romantica, in un’esplosione di fioritura dalle tonalità acquarellate; ora una regia condotta all’interno di un’architettura ritmata da archi, in cui dominano boccioli in macro scala e cromie fortemente sensuali. E ancora, è una pellicola in cui si rivive il periodo rinascimentale, con giardini bucolici desaturati nella prospettiva, o un documentario naturale, dove alghe e fiori acquatici non sono ripresi con la telecamera ma raccontati attraverso fitte pennellate di colore e forti inquadrature a ‘zoom’. Il motivo botanico ha poi l’effetto di un film d’essai quando richiama la cultura tradizionale giapponese o prende le tracce di un fantasy, dove la natura sembra intrecciare uno scenario onirico e psicologico con campiture flou. Primo interprete delle novità del team creativo SpaghettiWall, la vegetazione - in tutte le sue declinazioni - è infine affiancata da incursioni pittoriche astratte che creano ulteriori soggetti, con tratti materici, segni intensi e profondi, a mano libera

Motus, collezione di Ludovica Misciattelli, rievoca il mondo della moda e dei suoi tessuti preziosi, attraverso ricche pennellate, linee morbide e uno studio sorprendente del colore.

Metamorfosi, di Michael Milesi, nasce dal punto di incontro tra concetti apparentemente antitetici – classico/contemporaneo, geometrico/decorativo – che danno forma a ibridazioni affascinanti.

Exotic Blend esprime con forza l’identità di Carolina Palella, illustratrice e pattern designer che in questa collezione racconta un universo esotico con colori incisivi e dettagli che fanno viaggiare la mente verso mete lontane.

Atelier, è la collezione firmata da Alkimia che esplora il tema dei tessuti toile de jouy e dei bouquet, con stampe disponibili in più palette.

Bietole, firmata da Carlo Donati, è un’indagine sul colore espressa attraverso le sagome di foglie che, come una foresta, danno forma a layers su più profondità.

Whispr2030 è un brand di moda attivista ispirato ai concetti di sisterhood, mind the gap e textile che identificano l’omonimo brand di moda. Dal contatto con il brand prende forma una nuova collezione di grafiche disegnate da Sofia Sabinot e Alice Peach, è una collezione eterogenea e contemporanea. Una narrazione di forme morbide e con colori pieni, avvolgenti, dove la connessione tra i pattern comunica un messaggio di unione.

Wanderlust, è un viaggio attraverso paesaggi naturali con imprinting tra loro molto differenti. Ana Basoc esplora tecniche e stili con i quali dà forma alla natura, dal micro al macro.

My Venice è la colorata rappresentazione del bagaglio visivo di Antonio Minervini, artista che per la prima volta porta i suoi fiori in più variazioni sulle carte da parati.

Vida è la nuova collezione disegnata da Cristian Malisan, che continua la sua indagine sulle forme trasformando elementi grafici semplici in pattern versatili, che cambiano il loro appeal a seconda del supporto sul quale sono stampati. 

Space Jungle, il paesaggio onirico immaginato da Federica Faleschini, è la proiezione di una natura lussureggiante che strizza l’occhio al virtuale. Fuori dallo spazio e dal tempo mescola metaverso a mondo classico.

Visioni, collezione firmata da SW Lab, è un memoir elegante, una rassegna di diapositive che raffigurano piante e fiori, bouquet e ombre appena accennate di rami verdi e foglie. Un’interpretazione raffinata e senza tempo.

Vivere la natura come una rappresentazione artistica, un inno alla bellezza che attraversa i luoghi e le ere della cultura e dell’arte: fra oriente e occidente, territori inesplorati o giardini segreti, lungo le stagioni della vita.

Ambienti visionari e coinvolgenti che prendono ispirazione da giungle lussureggianti, culture esotiche, decori tradizionali o riferimenti alla pop culture, per ambienti lontani da ogni luogo comune.

Dalla tradizione artigianale del passato, agli ambienti e alle sfide del presente, un modo di arredare e decorare gli spazi che crea una dimensione fatta di naturale prestigio e di scenografiche sensazioni.

La materia, l’ombra, il fondo: dalla ricerca di un nuovo equilibrio fra questi tre elementi, nasce White Brush Collection. L’ispirazione viene dalla memoria delle cifre e delle scritte disegnate con la calce, sulle vetrine delle pescherie di un tempo. La gestualità della pennellata e lo spessore pastoso del bianco, trasformano la parete in un mondo tridimensionale e morbido, nel quale la luce gioca naturalmente con la materia.

Colori come note nell’aria, vibrazioni dello sguardo e dell’anima, sfumature che definiscono l’inesprimibile, creano atmosfere seducenti in cui ognuno può immaginare il suo prossimo scenario di vita.

L’arte di abitare si esprime attraverso forme, abbinamenti, composizioni che fanno di ogni stanza un’opera d’autore, spaziando dagli stili della modernità alle ispirazioni del passato, sempre con un tratto originale e creativo.

Sensazioni materiche che trasformano gli spazi, pareti che diventano pagine di una narrazione fatta di colori, impasti, reazioni e creazioni, ambienti che si vestono di infinite possibilità, dove il cambiamento è l’unica costante.

Spazi vissuti e da vivere, segni del tempo che donano una profondità filosofica agli spazi, decori e colori antichi che diventano parte del presente, continuando a proiettare luci e ombre sulla nostra interiorità.

Intrecci leggeri, abbinamenti tono su tono, atmosfere sognanti e avvolgenti, spazi giocati sul filo della memoria e delle emozioni, esprimono un modo romanticamente contemporaneo di abitare e di essere.

Spaghetti Wall inaugura un nuovo modo di immaginare e vedere il wallpaper, con una collezione in cui il bianco è protagonista assoluto. Un non-colore che è sintesi additiva di tutti i colori possibili, in grado di raccontare infinite storie, così come infinite sono le sue sfumature. Con il progetto So White, una selezione di motivi grafici vengono interpretati alla luce di un’acromaticità tanto inaspettata, quanto ricca di fascino e di significati. Ad essi si affiancano i cinque pattern della White Brush Collection, creata da Gian Paolo Venier: un’importante collaborazione per un wallpaper che nella relazione sottile fra il bianco e il suo opposto, ovvero l’ombra, scopre emozionanti ispirazioni e inedite strade progettuali. Perché il bianco, come scriveva Kandinsky, è un silenzio ricco di possibilità.

Vestire ogni ambiente con il legno, una scelta naturale che grazie alla tecnologia diventa ancora più sostenibile, vantaggiosa, durevole e con una venatura di genio che risolve qualsiasi esigenza estetica e funzionale.